Assoalho pélvico e exercícios de Kegel

Ora aqui vai um assunto considerado ainda um pouco tabu na cebeça de muitas pessoas e inclusivé de muitas mulheres. Cá vai a bomba:
Assoalho pélvico e exercícios de Kegel

Santé Nature

Aqui vai o Link da revista on-line sobre medicina natuarl:

Santé Nature

Início do ano Tuna - Alteração

Menin@s por motivos de trabalho o inicio das minhas aulas foi alterado para a segunda feira dia 12 deste mês portanto o ano lectivo tem início na segunda semana. As aulas serão devidamente compensadas durante o mês de Setembro e consoante a disponibilidade da Tuna, professora e alunas. Beijoquinhas*

Qual a diferença entre árabe, curdo, turco?...

Olá queridos seguidores bailarocas,

Como acho e continuo a defender que não basta ter uma boa técnica, temos que igualmente nos fazer valer pela nossa capacidade de inteligência bailante e pela nossa cultura, pois "não se ama aquilo que não se conhece e a vida apreende-se devagar", aqui vai um link sobre:

Qual a diferença entre árabe, curdo, turco, persa, sunita e xiita?

Em breve irei abordar esta questão com mais calma e de forma mais aprofundada mas de qualquer das formas aqui encontram um bom ponto de partida para se esclarecerem.

Cultivem-se porque não existem bailarinos burros. Lembrem-se o corpo obedece à mente... e a mente processa o que o corpo lhe diz. Portanto senão desenvolvermos esta relação perderemos a melhor oportunidade de desenvolver a nossa agilidade corporal - que é uma das características mais importantes para quem dança!!!

Bom fim-de-semana,

Maria de Mendonça.

Desabafos e Divagações

DESABAFOS E DIVAGAÇÕES

Olá Olá,

Quanto de nós damos ao que desejamos atingir? Que força de vontade implicamos na nossa busca? E será sempre o suficiente ou podemos ainda fazer mais, dar mais de nós para sermos melhores do que somos? Sendo uma prefeccionistanata creio que SEMPRE É SEMPRE ALTURA DE MAIS E MAIS, DO PARA ALÉM DE NÓS, DE NAVEGAR NO DESCONHECIDO, DE TEMPO DE DESCOBERTA, AMOR, DEDICAÇÃO... e por vezes, frustração, cansaço, monotonia, vontade de precorrer o caminho mais fácil (sim, nunca desistir)...

Pregunto-me muitas vezes se vale apena? Se ainda existe mais por fazer? "TUDO VALE A PENA SE A ALMA NÃO É PEQUENA". E é claro que a resposta é SIIIIIIIIIIIIIMMMMM.

Observo à minha volta, vejo e concluo: sei que independentemente dos outros eu tenho o meu caminho e por amor a ele dedico-me e sei que algo de novo nascerá desse amor.

O nosso universo individual não é uma bolha autosuficiente mas é sim, por contraste e GRAÇAS A DEUS,  um organismo autónomo com o poder de criar a sua própria inteligência e capacidade de raciocínio. Por isso reconheço que o meu caminho é solitário em solidão consumada e comungada com o meu eu não exilado, não só... Creio que há entre todos uma forma idêntica de realizarmos vontades comuns, por exemplo, criar blogs, dançar em bares, opinar sobre o assunto, comprar o fato mais vistoso vindo directamente do Cairo, tirar umas fotos giras para por no facebook, criar uma conta no youtube e ter uma técnica exímia e irreprensível, e blá, blá, blá... Não critico nem me afasto deste caminho... Não sou só nem diferente... Tenho blog, facebook, videos, técnica sempre á procura de evolução, etc...

No entanto, de momento, a minha maior preocupação é precorrer todo este precurso com maior prazer possível pois sei que esse amor irá reinventar todo o meu caminho... Será a luz nas trevas... E demonstrar-me-á que existe sempre algo de novo que podemos concretizar, que os nossos sonhos são possíveis... Hoje sei ESTE É O MEU CAMINHO!!!

Preocupa-me, apenas de forma moderada e despertendida:

Ter bons fatos, dar aulas, ser convidada para actuar. etc...

E porque???

PORQUE EXISTE UMA ORDEM NATURAL EM TODAS AS COISAS... Para mim criar competências e atitude de bailarina é O OBJECTIVO... O RESTO SÃO DOCES QUE A VIDA NOS TRAZ!!!

Preocupa-me BASTANTE:

Saber que amo o que faço, que posso ir mais além, todo o processo de construção e de apresentação do meu trabalho, o que daí posso retirar...

Isto sim é o meu mote:

PARA MIM TUDO TEM A VER COM DEDICAÇÃO E O QUANTO CONSIGO DISSECAR O MEU TRABALHO... IR ATÉ Á RAIZ DO MEU OBJECTIVO... SOBRETUDO SER HONESTA COMIGO MESMA E REFLECTIR ISSO NOS OUTROS QUE ME QUEREM.

A seu tempo os fatos, as alunas, a técnica exímia, os convites, etc tudo irá surgir como que uma lógica natural e orgânica.

É também verdade que não podemos ficar sentados à espera que tudo aconteça e é para isso que aqui estou - para percorrer o percurso que escolhi com todas as minhas forças, poder de marketing, fatos, técnica, youtube, poses giras no facebook... Contudo posso sempre afirmar que criei condições para ir mais além, que por este motivo poderei sempre ultrapassar-me e rencontrar-me como um eterno ciclo maravilhosamente místico de aprendizagem e evolução do SER  (dançante).

SOU AMBICIOSA E SEI O QUE QUERO. NÃO PROCURO VISIBILIDADE, MÉRITO OU PRÉMIOS MAS SIM DA VIDA A RETOMA, O RECONHECIMENTO, O AGRADO, O RETIRAR PRAZER DO QUE FAÇO, FAZÊ-LO BEM, COM TRANQUILIDADE... E QUE O PÚBLICO SE IDENTIFIQUE COM O MEU TRABALHO.

SE O VALOR A PAGAR FOR INVESTIR MAIS (DE MIM) DO QUE AQUILO QUE PODEREI RECEBER  INICIALMENTE EM TROCA, ENTÃO EU PAGO A MOEDA POIS PELO MENOS SABEREI QUE NÃO MORRI ESTÚPIDA!!!... O RESTO SÃO AS PEDRAS DE SWAROSVKY DO VESTIDO QUE VESTIMOS. NÃO ANDO AQUI PARA FAZER FRETES OU FAVORES A NINGUÉM KAKAKAKAKAKAKAKAKAKA;)

FALEI E DISSE...

Com a frontalidade de sempre,

Maria de Mendonça.

Shimmy in the city 11

PARA MIM É SEM DÚVIDA ALGUMA E DE LONGE O EVENTO INTERNACIONAL

DO ANO. INFELIZMENTE COMO ME ENCONTRO LESIONADA NÃO PODEREI IR MAS MEUS QUERIDOS QUEM TIVER A POSSIBILIDADE FAÇA-ME O FAVOR DE IR POIS É COM TODA A CERTEZA UMA EXPERIÊNCIA ÚNICA E IMPERDÍVEL.

YALLAH SUKAR!!!

MAIS INFO EM: Shimmy in the city

Limpeza de pele em casa

LIMPEZA DE PELE EM CASA

Olá meninas... e meninos,

Como queremos estar sempre nos pincaros e todos bem produzidinhos para as nossas actuações aqui fica uma excelente dica: LIMPAR A PELE!!! Aqui vai um link sobre este tema:

Limpeza de pele em casa

E não se esqueçam que podem sempre optar por produtos naturais que se encontram à venda em lojas direccionadas para esta área como por exemplo o Celeiro. Também podem sempre ficar à espera de uma sugestão minha de como produzir os vossos cosméticos.

Mimem-se e divirtam-se que ninguém o faz por nós!!!
Maria de Mendonça.

Oum Kalthoum

OUM KALTHOUM

Para quem estuda/dança Raqs Sharq com toda a certeza que conhece ou pelo menos já ouviu falar de Oum Kalthoum.

Famosa pela sua inagualável voz, técnica vocal excelente, e arrepiante interpretação e presença em palco, diz-se que cada fez que actuava era proclamado feriado por todo o Egipto, sendo reconhecida mundialmente como um talento único e excepcional.

Om Kolsoum foi uma cantautora e actriz de origem Egipcía com um peso incalculável, sendo que a sua herança cultural é tão marcante no mundo árabe bem como, e por consequência, para quem dança. Como tal é impensável para uma Bailarina não conhecer ou estudar o seu reportório pois inclusivamente, e para além das versões mais actuais/modernas das suas canções, muitos dos temas que dançamos hoje em dia são construídos a partir de linhas melódicas, rítmicas e/ou harmónicas retiradas das suas canções.

No entanto a "Estrela do Oriente", como é conhecida, não se consagrou sozinha, isto é, também o seu talento foi acompanhado por outros monstros sagrados da música árabe, tais como o compositor e cantor Mohammed Abdel Wahab ou o cantor Abdel Halim Hafez.

Se seguirem os seguites links poderão ter acesso à sua biografia bem como ao seu reportório:

Biografia em português

Biografia em inglês (mais completa - inclui info sobre a época dourada e seu reportório)

Reportório detalhado

Espero que tenham gostado,

Maria de Mendonça.

O código de ética da Dança do Ventre

O Código de Ética da Dança do Ventre
(aqui vai um artigo de extremo interesse que encontrei através das minhas viagens cibernáuticas e que no meu entender tem muito por onde reflectir... Em especial se tivermos em conta o panorama nacional.)

O código de ética da Dança do  ventre

"O Código de Ética da Dança do Ventre foi elaborado a partir da iniciativa de Shalimar Mattar, editora do jornal "Oriente, Encanto e Magia", objetivando a organização e valorização do segmento envolvido
com a dança do ventre no Brasil.
Esse é o resultado de um trabalho conjunto e democrático que contou com a participação de 439 praticantes dessa arte (amadoras e profissionais) durante um período de 10 meses de trabalhos.
Publicação 03/03/2002 durante o "1º Simpósio de Dança do Ventre" realizado em São Paulo."

A dança do ventre é uma expressão artística e, como tal, deve ser difundida. Cabe às profissionais da área zelar pelo seu conceito, mantendo assim, os padrões de elegância que a envolvem e não permitindo sua vulgarização.

Para exercer suas funções com dignidade, as profissionais da área devem receber remuneração justa pelos serviços artísticos ou didáticos prestados.

É considerada conduta antiética a prática de concorrência desleal com outras profissionais da área (bailarinas ou professoras).

- A professora tem a função de ensinar e orientar pacientemente, sempre zelando, em primeiro lugar, pela saúde e bem-estar de suas alunas, e respeitando as limitações de cada uma.

- A todas as professoras é dada orientação que seus currículos estejam à disposição das alunas.

- É importante que a professora realize anualmente avaliações opcionais com suas alunas, as quais terão à disposição informações preciosas para a evolução de seu aprendizado.

- A dedicação ao ensino deve ser direcionada para o conhecimento de suas alunas e não como instrumento de vaidade pessoal para a promoção da professora.

- A professora deve exercer seu trabalho livre de toda e qualquer discriminação, motivando e respeitando suas alunas, independentemente de características físicas ou faixa etária, lembrando que esta é uma atividade que deve ser direcionada visando ao bem-estar e equilíbrio físico, mental e emocional.
Portanto, não podem ser exigidos padrões estéticos que diferenciem ou discriminem qualquer uma delas.

- Para aptidão ao magistério da dança do ventre considera-se satisfatório um período mínimo de 4 anos de estudos na área, com aperfeiçoamento em didática e conhecimentos de anatomia, cinesiologia e biomecânica que possibilitem segurança na realização de um trabalho corporal consciente.

O tempo de estudo pode ser reconsiderado a partir de cursos realizados anteriormente, como balé clássico, educação física ou faculdade de dança .

- A professora de dança do ventre deve buscar aprimoramento e atualização constantemente.

- A professora deve cumprir a programação e o cronograma de cursos oferecidos ou divulgados a suas alunas.

- Todas as alunas merecem igual atenção de sua professora, a qual não deve fazer qualquer distinção entre elas.

- A professora deve ser especialmente honesta quanto aos seus conhecimentos, buscando respostas corretas para esclarecimento de suas alunas.

Todas as informações pertinentes ao curso que se dispõe a ministrar devem ser transmitidas com clareza e honestidade, visando ao efetivo aprendizado de suas alunas.

- Como a dança do ventre tem origens muito remotas e informações de difícil acesso, esta questão deve ser sempre esclarecida a priori, para se evitar a divulgação de histórias fictícias que resultem em prejuízo à sua imagem e evolução.

- A professora não deve estimular competitividade negativa entre suas alunas ou com outros grupos.

- A professora deve ter respeito e consideração com as demais profissionais da área, preservando um ambiente de relacionamento sadio que possa acrescentar ao desenvolvimento de todo o segmento, não utilizando a sala de aula como espaço para demonstrar rivalidades pessoais ou denegrir a imagem dos demais profissionais da área em prol de sua promoção.

São ainda consideradas atitudes antiéticas:

- Apresentar coreografias de outras profissionais sem prévia autorização, bem como omitir o nome da responsável por sua criação.

- Coibir a participação de alunas em workshops e cursos que possam acrescentar elementos ao desenvolvimento e aprendizado.

- Apresentar currículos com informações fictícias referentes ao aprendizado e experiência. Recomenda-se que, em se tratando de cursos e workshops, sempre se solicite certificado de participação.

Bailarinas no Brasil:

Até a presente data, são consideradas bailarinas de dança do ventre todas aquelas que, possuindo o conhecimento e experiência necessários, prestem serviços artísticos profissionais (shows) mediante
oneração.

- Cabe à bailarina profissional cumprir todas as cláusulas acertadas em contrato para prestação de serviços artísticos junto ao seu contratante.

- A bailarina profissional de dança do ventre deve zelar pela imagem moral da categoria que representa:

a) mantendo relacionamento de respeito e elegância junto ao seu público e contratante.

b) trajando-se de forma adequada aos padrões da categoria durante suas apresentações.

Faz parte da correta conduta ética entre bailarinas profissionais:

- Quando assistir à apresentação de outra bailarina e/ou alunas, dedicar o devido respeito e atenção.

- Quando estiver realizando apresentação em conjunto, ser solidária e direcionar o trabalho com espírito de equipe e união.

- Ter consciência de que cada profissional possui um estilo próprio que a diferencia e, assim, saber apreciar a admirar, com a devida humildade, todas as variadas formas de se expressar a mesma arte.

- Respeitar o local de trabalho de outras profissionais.

São consideradas atitudes antiéticas:

- Atravessar ou interferir em contato de trabalho de outra profissional estando ciente deste fato.

- Distribuir material de propaganda pessoal durante serviços contratados por meio de outra bailarina.

- Criticar o desempenho ou denegrir a imagem de outra profissional junto ao público, contratantes ou demais colegas da área.

- Transformar uma apresentação coletiva em disputa pessoal de vaidade, interferindo na qualidade do trabalho apresentado.
A forma como uma professora e bailarina se referem à sua (s) mestra (s) é um exemplo que será
seguido por suas alunas amanhã. Quem não respeita seu mestre não valoriza a arte.

Recomenda-se sempre avaliação médica antes do início das atividades, como em qualquer atividade física.

As responsáveis pela elaboração do Código de Ética esperam que a união, a humildade, a seriedade, o respeito e o amor sincero à arte estejam sempre acima de qualquer diferença pessoal. Que estes laços que nos aproximaram até aqui em favor do objetivo único de valorizar e organizar nossa arte se fortifiquem a cada dia, alcançando todas as praticantes da dança do ventre no Brasil.

(Para quem quiser aqui fica o artigo original).

Com o carinho do costume,
Maria de Mendonça*

Viagem pelo cinema Egpício

Meninas e Meninos,

Para quem se quer cultivar aqui fica um breve resumo sobre a História do Cinemo Egípcio:

http://www.icarabe.org/noticias/uma-viagem-pelo-cinema-egipcio-com-essam-zakarea

Espero que gostem,

Maria de Mendonça*

Noite dos 4elementos - soirée dançante

YALLAH SUKAR!!!

Festivais Internacionais em PT

Olá meus caros,

East Fest, TribaLx huuuuuuuuummmm... Tantos eventos saborosos e proveitosos que têm surgido nestes últimos tempos ao nível nacional. Cada vez mais se pode verificar que o grau de exigência dos workshops tem vindo a aumentar e isto porque a qualidade dos bailarinos profissionais portugueses tem crescido consideravelmente.

Muito se deve ás possibilidades maravilhosas que nos têm sido proporcionadas pelas queridíssimas Mahtab (TribaLx), Cris Aysel, Filipa Naawar e Janah Ferreira (East Fest).

Vamos a meio de 2011 e já assistimos a grandiosos eventos que nos trouxeram fantásticos bailarinos de renome internacional - Sharon Kihara, Callisto, Khaled Mahmoud, Joana Saahirah, Asmahan, Munique Neith, Leyla da Sérvia, etc.

Tais feitos só são possíveis devido à sua loucura saudável, á paixão dedicada à Dança e sobretudo à coragem destemida destas meninas que fazem das tripas coração para que a cena da Dança Oriental Portuguesa ganhe destaque e o devido respeito ao nível internacional.

"A união faz a força" e penso ser esse o ponto de partida de todas as etapas alcançadas por cada um de nós... desde do 1º Festival de Tribal ás pequenas vitorias que cada bailarino vai conquistando individualmente nestes acontecimentos tão preciosos!

É de referir também a importante contribuição do East Fest 11 para o nosso panorama da Dança Oriental uma vez que, e com o apoio da loja Danç'attitude, criou uma nova categoria no festival, lançando desta forma o primeiro Concurso Internacional de Dança Oriental... e para não falar da grandiosa gala que arrasou com tudo o que se fez e foi visto até ao momento (não posso desenvolver muito este aspecto pois infelizmente não estive lá mas como sou uma mulher informada já soube de ante-mão que foi um estardalhaço!!! Ela era o Khaled a subir nas cadeiras, a Asmahan a dançar no público... minina showzaço mêxmô!!!)

E claro estes momentos são sempre importantes pois criam inúmeras oportunidades para interagirmos com outros bailarinos, conhecer o seu trabalho, dando a conhecer o nosso e porque não fazer novas amizades ou ainda rever pessoas que gostamos e que partilham a mesma paixão que nós!

Por todos estes motivos aqui fica mais uma singela homenagem (adoro esta expressão) no nosso Bellydance Hall of Fame.

E como diria o meu queridíssimo Khaled

YALLAH BALAD!!!

Maria*

Bellydance TV

Olá a todos,

Tenho estado mais uma vez ausente e como devem calcular tal ausência se deve a trabalho, Graças a Deus. No entanto venho vos dar a conhecer mais um cantinho recondito do mundo cibernáutico dedicado à Dança Oriental.

Aqui vai o link da...

... BELLYDANCE TV:)))

https://www.bhuz.tv/#/tv/

Façam Bom Proveito,
Maria*

Workshop Fusão Tribal - Horus Mozárabe

Mais info em:

http://www.facebook.com/photo.php?fbid=1796331906718&set=a.1484199463602.2071516.1192343576&theater#!/event.php?eid=190947277613944

WORKSHOP ZUEL LISBOA

MAIS INFO EM:

http://www.facebook.com/#!/event.php?eid=207396729288671

Ágata e Val no Bellydance Evolution

OLÁ A TODOS,

CUMPRINDO COM OS PRÍNCIPIOS DO BLOG PEÇO-VOS ENCARECIDAMENTE QUE AJUDEM AS NOSSA QUERIDAS ÁGATA E VALQUÍRIA A VENCER O CONCURSO BELLYDANCE EVOLUTION COMPETITION.

PARA TAL BASTA SÓ SEGUIREM OS SEGUINTES LINKS E CLICAR NAS ESTRLINHAS (DE PREFERÊNCIA 5).

(Ágata)

http://www.bellydanceevolution.com/site/videos/video/262/Agata-bellydance-evolution-competition

(Valquíria)

http://www.bellydanceevolution.com/site/videos/video/261/Hayal---Bellydance-Evolution---ItalyPrague-2011

NADA DE INVEJICES E MAU OLHADO QUE DÁ AZAR;)

Suhaila Salimpour - Escola

MEUS CAROS NÃO PODIA DEIXAR DE PARTILHAR CONVOSCO ALGO TÃO INSPIRADOR E... SEM PALAVRAS... NO MÍNIMO BREATHTAKING!!!

HELWA SUHAILA! SHUKRAN;)

http://www.facebook.com/pages/Suhaila-Salimpour/264317829446?sk=app_4949752878#!/video/video.php?v=264180101736

As minhas inspirações

As minhas referências (Bailarinas/os que me inspiram)

Estilo Egípcio

Randa Kamel

Nour

Naima Akef

Suhair Zaki

Zizi Moustafa

Najwa Faoud

Fifi Abdou

Lucy

Tito Seif

Hayatem

Mona al Said

Zeinat Elwi

Orirt Masfir

Estilo Americano

Jillina

Bozenka

Aziza

Sadie

Tribal Fusion

Sharon Kihara

Morgana

Estilo Brasileiro

Lulu Sabongi

Claudia Cenci

Nour

Aisha Almé

Kahina

Ok mais tarde irei desenvolver esta lista que tem como por objectivo estimular a minha procura por novos pontos de estudo e demonstrar-vos que ás vezes é preciso muito mais do aulas regulares para se evoluir na Dança Oriental - grande parte do trabalho é feito em casa!!!

Por isso já têm muito para estudar hoje;)

Até breve,

Maria de Mendonça.

Confecção de fatos por medida

PROMETIDO É DEVIDO

AQUI VAI O POST COM O LINK DO SITE DA SARA TESOURINHOS ORIENTAIS - CONFECÇÃO DE FATOS DE DANÇA POR MEDIDA

http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Ftesourinhos-dancaoriental.webnode.pt%2F&h=16fe2

Mensagem de aniversário blog

Olá meus caros,

O prometido é devido!!! Não sei se lembrão mas o meu objectivo principal na concretização deste Blog é a divulgação da Dança Oriental e de toda a cultura a si inerente. Isso inclui naturalmente a promoção do trabalho de outras bailarinas/os paralém do meu. Para tal abedico do meu precioso tempo, o qual gostaria de o ver dobrado, e talvez seja um pouco ingrato quando penso que não fariam o mesmo por mim ou que muitos desses bailarinos nem sequer imaginam o que por aqui se passa. É grave? Talvez tendo em conta que faço imensa publicidade ao Blog não só como um espaço de divulgação do meu trabalho e do culto à Dança Oriental mas também como sendo um lugar comum de tantos outros dançarinos nacionais e internacionais.

Ora, em Maio faz já um ano que comecei/çamos a construir este espaço virtual dedicado à Raqs Sharqi e fazendo um balanço deste mesmo ano transiunte poderei afirmar de cabeça erguida, nariz empinado e de peito cheio de orgulho que foi um ano bastante positivo não só para o blog como também para muitos bailarinos que começam a ver crescer o seu trabalho tanto ao nivel nacional como interncional. E isto porquê? Caso ainda não tenham reparado, e agora falando apenas de Portugal, ultimamente e de há um ano para cá têm surgido inumeros blogs muito similares ao Maria Bellydance. O que está a acontecer é um fenómeno muito antigo chamado de boca à boca condimentado pela globalização virtual blogger,youtuber e facebooker (adoro estes neologismos kakakakakakaka). Isto tem-nos permitido divulgar toda a nossa arte e não só, tem-nos tornado mais unidos tanto de uma forma positiva (esta parte só é válida paras as bailarinas de bom coração não invejoso) como negativa.

Por todos estes motivos e por saber que existem pessoas que me seguem através do blog (mesmo de forma discreta) é que me sinto motivada a continuar a prescendir do meu tempo para fazer chegar até elas toda a informação que necessitam para amarem e protegerem REALMENTE a Dança Oriental. "Não se ama aquilo que não se conhece e a vida apre(e)nde-se devagar" - cintando um professor que tive na Escola de Teatro e fazendo uma pequena altereção (e).

Para finalizar gostaria apenas de vos transmitir que, apesar de estar a começar a colher frutos do meu investimento, deixarei de ter tanto tempo para me dedicar à divulgação do trabalho alheio. Não o deixarei de fazer na realidade mas as escolhas serão mais seleccionadas e isto porque neste momento necessito de mais tempo para me concentrar na minha evolução enquanto bailarina. Por outro lado existem mais projectos ligados a outras áreas e aos quais quero dar mais de mim. O Blog não deixará de funcionar mas as menssagens serão postadas conforme a gestão do meu tempo e consoante o material que me vai chegando às mãos. Em contrapartida vêm aí mais novidades sumarentas huuummmm...

Por hoje é tudo.

PARABÉNS MARIA BELLYDANCE BLOGGERS;)

SINTONIZEM-SE E YALLAH!!!

Com carinho,
Maria de Mendonça:)

workshops Sara Naadirah

Workshops Sara Naadirah mais info em:

http://www.facebook.com/profile.php?id=1842615555#!/event.php?eid=188201411215962

Workshop Morgana

Mais info:

http://www.facebook.com/profile.php?id=1842615555#!/event.php?eid=117087631690242

Lulu Sabongi em Portugal

mais info em:

http://www.facebook.com/?sk=inbox&action=read&tid=2ff7aa908f474ddea35d63b303bc28fa

Lista de ritmos

Olá todos,

É verdade, eu sei... tenho estado ausente!!! E a culpada da tal ausência foi nada mais nada menos que a Sharon Kihara. Como já havia anunciado as Trebaruna estiveram presentes no TribaLx não só como formandas mas também como formadoras e bailarinas. Por todos estes motivos vi-me completamente absorvida na preparação do festival.

No entanto pretendo compensar-vos com este novo post... Alguém advinha o que vem por aqui?! Não?! Então eu dou uma pista: T.P.C - trabalho para casa!!! É verdade T.P.C. para mim e para vós e o T.P.C. de hoje é... A LISTA DE RITMOS EXISTENTES A SABER NA PONTA DA LÍNGUA!!! São muitos por isso toca a sabê-los REALMENTE... Bem claro que não precisam saber todos decor excepto, e como é de se esperar, os principais ritmos usados para se dançar.

Então aqui vai a lista:

A

Akasak

Andaluz

Ayubi

B

Baladi; Beledi ou Masmoudi Sogayar

Bambi

O Basiit; Btayhi ou Quddam

Bolero

C

Chifeteteli ou Tschiftitili

Cocek ou Serto

D

Darag

F

Fallahi

Fox

H

Hatcha

Hagalhah ou Hajalhah

J

Jabalee ou Soudasi

Jark ou Jerk

K

Karatchi

Karsilama

M

Malfuf

Maqsoum

Masmoudi

R

Rhumba

S

Saiid

Samai

Samba

Saudi ou Khaleegy

Sombati

Soudi

T

Taquil

W

Whada Khabir

Whada wa noz

Z

Zaffe ou Zaffah

Zaar

Bem assim que encontrar mais uns quantos já sabem que a lista de T.P.C. será aumentada;) E é claro que irei aprofundá-los mais tarde por isso fiquem atentos!!!

Bons estudos,

Maria de Mendonça.

CARNIVALE - ESPECTÁCULO TREBARUNA

O CARNIVALE PRETENDE SER UM ENSAIO ABERTO ONDE AS TREBARUNA IRÃO APRESENTAR ALGUMAS DAS SUAS COREOGRAFIAS MAIS RECENTES E ONDE IRÃO COMEMORAR APARTIR DE UMA FORMA TRADICIONAL PAGÃ A FESTIVIDADE CARNAVALESCA.

COMO TAL E INCORPORANDO O ESPÍRITO PAGÃO, BÁQUICO, DELIRANTE E FESTIVO DO CARNAVAL NÃO PODIAMOS DEIXAR DE COMTEMPLAR OS DEVANEIOS TREBARUNESCOS SOB A FORMA DE RISOTA E IMPROVISO. APAREÇAM QUE VÃO GOSTAR;)

CARNIVALE - O CARNAVAL SOB A FORMA DE DANÇA

ATENÇÃO O Nº DE BILHETES É LIMITADO!!! APENAS ESTÃO DISPONÍVEIS 50 BILHETES, POR ISSO SE REALMENTE ESTÃO INTERESSADOS EM PARTICIPAR PEÇO-VOS QUE ENTREM EM CONTACTO VIA FACEBOOK OU ATRAVÉS DO BLOGGER COM AS TREBARUNA OU COM ALGUNS DOS SEUS ELEMENTOS - CARLA MOURÃO, MÓNICA PEDROTO, SANDRA COELHO E MARIA DE MENDONÇA; OU AINDA COM O ESPAÇO REFLEXO PARA QUE POSSAM RESERVAR OS VOSSOS BILHETES O QUANTO ANTES!!!

YALLAH;)

whatever Lola Wants - Nabil Ayouch

Olá meus caros,

Aqui está mais uma novidade que nos encherá as medidas... Querem adivinhar?... Ok, eu digo:

CINEMA EGÍPCIO TCHARAAAANNN!!!

É verdade, não poderia deixar de falar sobre tal assunto uma vez que foi através da 7ª arte que a Dança Oriental e muitas bailarinas que fizeram História ganharam a projecção e a fama que tanto lhes é aclamada hoje em dia, por vezes chegando aos ecrãs da cena internacional, como por exemplo a Samia Gamal. Para a Dança Oriental o cinema foi sobretudo um meio de divulgação e de definição desta arte contribuindo grandiosamente para a consagração e estereotipação da dança em si, claro está com as suas devidas consequências tanto positivas como negativas.

Por todos estes motivos, que são os mais justificáveis, espero poder contribuir com mais um pedacinho de todo o meu empenho, para que todos nós possamos conhecer,amar e proteger a Dança Oriental.

Nesta etiqueta poderão encontrar material sobre sugestões de filmes, História e Estética do Cinema Egípcio, bailarinas que ficarão famosas através da 7ª arte, etc.

Como tal deixo-vos a sugestão de um filme, que apesar de moderno vale sempre a pena ver pela sua história com a qual muitos de nós se sentirão identificados.

WHATEVER LOLA WANTS FROM NABIL AYOUCH

Muitas inspirações,

Maria de Mendonça;)

Entrevista Joana Saahirah - Revolução Cairo

MEUS LINDOS NÃO DEIXEM DE LÊR ESTA MAGNÍFICA E INSPIRADORA ENTRVISTA PELA NOSSA QUERIDA JOANA SAAHIRAH DO CAIRO.

5*

http://noticias.sapo.pt/info/artigo/1129867.html

Novidades barcelona

Olá queridos seguidores,

Aqui estou eu vinda de Barcelona cheinha de inspiração e de novidades.

Sem dúvida alguma que fazer formação fora do nosso país significa um alargar de horizontes. A partilha cultural é algo que faz transcender-me na minha individualidade. Por outro lado participar num dos grandes festivais da cena internacional da Dança Oriental é... SEM PALAVRAS!!! Sobretudo porque pude acompanhar o que por lá se passava no backstage da gala nacional onde dançaram as queridíssimas e talentosas Mahtab.

Que conselhos apreendi neste festival... hummmmm vejamos as minhas interpretações do que nos foi transmitido por lá:

RESPIRAR!!! (Gamal Seif)

É verdade, sempre ouvi dizer que não deviamos aplicar a respiração aos nossos movimentos corporais, mas em Barcelona redescobri que a pudemos integrar na dança como sendo parte da coreografia ou improvisação. É OBVIO QUE INCONSCIENTEMENTE JÁ O FAZEMOS SENÃO CAIRIAMOS REDONDOS!!!... Mas pensar na respiração como sendo um movimento independente e integrado é bem diferente do que necessitarmos dela para sobreviver. Claro que não devemos usá-la para ajudar na realização dos movimentos, como por exemplo o camelo, pois todos os movimentos na Dança Oriental resultam de um trabalho independente e isolado ao nivel da estrutura óssea e muscular.

Em que é que melhora a nossa performance? Melhora tudo em termos de rendimento e de prestação em palco - ajuda a relaxar, a retomar energias, a concertar e a estar presente na música, e sobretudo a criar dinâmicas...

Onde é que a devemos aplicar? Pois bem, se estivermos a ouvir a musica com atenção iremos concluir que até a própria música nos indica em que momentos o deveremos fazer!!! Sigam o coração e o vosso ouvido;)

GESTÃO DE ENERGIAS (Jillina)

Ou seja gestão dos diferentes momentos da coreografia ou improviso. Por vezes a música pede para ficarmos no mesmo sitio ou para nos deslocarmos com grandes movimentos en tournée por todo o palco, pede que seja sentida ou interpretada, pede ainda que haja o contacto com o público ou orquestra. Escutarmos a música e aquilo que ela nos pede é meio caminho andado para criarmos diversas dinâmicas dentro da própria coreografia ou improviso e isso resultar numa boa gestão de energias mas sobretudo numa performance bem sucedida.

FUSÃO SÓ QUANDO A MÚSICA NOS DIZ!!! (Amir Thaleb)

Ok, aqui está um aspecto que provocará em muitos de vós a vontade de me torcidar!!!
Apesar de pertencer a um grupo de fusão, de participar em eventos mais alternativos e até mesmo sendo uma pessoa de mentalidade aberta, sou essencialmente uma defensora da arte da Dança Oriental no seu estado mais Clássico e Tradicional... algo que naturalmente tem têndencia para desaparecer em determinados contornos. Embora também faça e pertença à fusão sou da opinião de que esta só faz sentido se a própria música o indicar. Como é que se dança um Flamenco - Árabe ao som de uma música Pop ou de um Baladi?! É o mesmo que fazer omeletas sem ovos!!! ok estou a exagerar mas é apenas uma forma de me fazer entender. Não digo que esteja errado até porque todos nós temos o direito à liberdade de expressão mas para mim apenas isto faz sentido. Se a dança é música em 3d então a fusão tem de estar implicita na música.

Bem, por hoje é tudo!!!

Espero que tenham gostado,
Maria de Mendonça;)

Os meus 10 mandamentos ou o manifesto do NÃO na dança.

Meninos e meninas aqui fica um pequeno manifesto sobre o que são os meus "dez mandamentos" da Dança Oriental. Na verdade o texto que vos apresento não é dogmático nem possuí o dom da exclusividade, pois como poderão verificar e se pesquisarem na internet, existe uma diversidade de textos e reflexões com este tema. Apesar de me ter inspirado em dois textos diferentes - um da Lulu Sabongi, que irei disponibilizar-vos mais tarde, e outro anónimo; quis reunir neste manifesto os ideais com que me identifico e que penso serem essenciais para a minha conduta como professora e bailarina. Aqui vai:

1º NÃO AOS CANÔNES DE BELEZA. Não existem Mulheres ou Homens feios na Dança Oriental. Não há um protótipo de Beleza, mas sim diferentes formas de ser Belo. Reconhecer e valorizar as particularidades e/ou qualidades que nos tornam únicos é meio caminho andado para gostarmos de Nós mesmos e sermos sublimes naquilo que fazemos.

2º NÃO Á ARRONGÂNCIA DA IGNORÂNCIA. Tudo é reapre(e)ndido. Reapre(e)nde-se a DANÇAR, A RESPIRAR, A EXPRESSAR-SE PELO O OLHAR, PELO O CORPO, PELO O SORRISO, PELO O CARISMA. Partir para a aprendizagem como uma criança que está disponível e totalmente aberta para descobrir a Vida. SEJAMOS UMA TÁBUA RASA DE LIVRE ESPÍRITO!!!

3º NÃO FECHAR PORTAS A QUEM VEM TER CONNOSCO. Nunca devemos julgar que somos técnica ou espectacularmente melhores que ninguém pois haverá sempre quem nos ensine... mesmo que dance "menos" do que nós.

4º NÃO À AUTO-COMISERAÇÃO. Jamais dizer a si mesmo que não consegue realizar um movimento ou executar um passo só porque tem dificuldades ao tentar fazê-lo! Uma dificuldade é um desafio e não passa de um instrumento de evolução para o aluno.

5º NÃO AO CAOS - ou seja, não ao "diz-que-disse", não à competição com 2ª pessoas, não à arrogância e à falta de condescendência. O "artista" que alimenta o seu ego através da arte não sente amor pelo o que faz!!! Quem compete consigo mesmo exercita saudavelmente a sua inteligência; por outro lado quem o faz em relação a outrem padece de uma doença que lhe irá corroer todo o seu talento e dirigir o seu trabalho a parte incerta.

6º NÃO À PROFANAÇÃO: O CORPO COMO UM TEMPLO SAGRADO. Como professores devemos ter a consciência de que somos os guardiões de um templo sagrado. Guardamos a confiança que os alunos depositam em nós e zelamos pela sua integridade física. Por isso para dar aulas é EXTREMAMENTE ESSENCIAL que tenhamos noções de anatomia e que passemos esse conhecimento aos nossos alunos. Porém como bailarinos devemos ter uma atitude coerente com os pensamentos que divulgamos e não profanarmos a nossa própria imagem com banalidades e incoerências. Se queremos ser respeitados temos que respeitar e dar-nos ao respeito.

7º NÃO Á IDOLATRAÇÃO E À DESUMANIZAÇÃO. O professor que incentiva os seus alunos á sua idolatração não é nem bom professor nem bom bailarino, pois ninguém é o exemplo de perfeição e ao colocarmo-nos nesta situação estamos a permitir aos nossos alunos que nos privem do direito NATURAL de sermos imperfeitos. Lembrem-se que eles também são o nosso público e ao deseducá-lo compactuamos com a banalização da nossa privacidade. "O MEU LIMITE TERMINA QUANDO O DO OUTRO COMEÇA. E VICE-VERSA"

8º NÃO À INCONDESCÊNDENCIA. Não existe quem dance mal, existem sim pessoas cujo movimento não está trabalhado e, acima de tudo, diferentes formas de Dançar, sem que uma maneira de o fazer tenha que ser melhor que a outra.

9º NÃO À BANALIZAÇÃO E IN/ACULTURALIDADE. Para defendermos o que amamos temos que conhecer a arte abraçada. Como diria um professor que tive na escola de Teatro: "NÃO SE AMA AQUILO QUE NÃO SE CONHECE E A VIDA APRENDE-SE DEVAGAR". Ao divulgar-mos um trabalho o qual não sabemos contextualizar e nem sequer respeitar a sua origem é tão certo como ao destino que NUNCA seremos valorizados, dignificados e respeitados pelo o que fazê-mos.

10º NÃO À FALTA DE PROFISSIONALISMO. Não chegar atrasado aos seus compromissos, não intreferir com o trabalho dos colegas seja nos bastidores, em palco ou durante uma possível contratação. Ser discreto e contudo estar presente, estar inteiro, ser dedicado. Não dessacralizar ou desrepeitar o local de trabalho. Ser coerente, correcto e claro com quem estabelecemos contratos de trabalho.

Maria de Mendonça;)

Texto original: http://br.answers.yahoo.com/question/index?qid=20090120103325AAXYEjJ

Zeinab, por Hossam Ramzy

Meninas e Meninos, aqui temos o primeiro dos três artigos escritos por Hossam Ramzy. Está em Inglês por isso quem não entender pode ir ao google tradutor e traduzir para português;) HELWA!!!

ZEINAB

"You will never see a group choreography doing Baladi improvisation. It is just not done, while in "SHARQI", there are many group choreography and as a matter of fact, when "RAQS SHARQI" started, it used many back line dancers (see "THE STARS OF EGYPT"® Video Series.
So, what is Baladi then?
Come with me on a little stroll down one of Cairo's back streets. Not necessarily Mohammed Ali Street, the place were many of the musicians, dancers and entertainers lived and still do since the late part of last century, this is too obvious, let's go down Haret Zeinhom, in El Sayeda Zeinab district of Cairo. But…who lives there? People who have moved to the city well over a couple of hundred years ago, or even longer than that. These people came from the other cities of Egypt like El Mahalla, El Kobra, Alexandria, Luxor, Aswan, Asyout, Quena, Banha, Damanhour, Domiat, Sohag…. or any other. OK………..Why? to get better jobs and to trade with their produce.
Now, these people are so special, they were not like the city people, however, some were very educated and continue to educate their children. Many of which are now doctors, architects, lawyers, army ranked, directors of big companies or even in the Government. And, even though they are and have been part of the city for a few generations, they are still very proud and are very connected to their roots, and this is what they will always call "HOME", the city or village they came from. They say I am going back to "EL BALAD" meaning my country, or my hometown.

In Arabic, BALADI means my country, my hometown. But to the "SOPHISTICATED" city people (one of the dictionary definitions of Sophisticated is: Untrue, false) it means something that is home grown, or their country, or the countryside people or even fashionably tasteless clothes or street language. They say Ooo lala this is Baladi. OK. Lets now look at the life of these Baladi people, and lets take a look at an imaginary young lady and study her day to day living, what is expected of her, what is she expecting out of life, her connections to the world and how she's liable to make it. Lets call her. ………Zeinab.

Zeinab's family are not rich, they live in a poor area, Haret Zeinhom. Father works in a factory earning very little and can hardly support the family, her mom and one other very young sisters and two brothers who are 25 and 23 years old. She is the third child and is 18 years old, fully matured, ripe and would break your heart with one smile or a look from the corner of her eye. Long black hair and a face like a full moon smiling down at you from high above and you can see the respect of the family traditions have been not only bread into her, but also beaten into her by her protective brothers, who are too scared, LIKE EVERY ONE READING THIS, each to his/her relevant degree about reputation, honor and respect. This is ALL the BALADI people have, and this is ALL they give a damn about: SELF RESPECT & TO BE REPECTED BY "ALL" OTHERS."

SilkroadProject 11

Silkroad Project 11

Convenção de Dança Oriental em Veneza

NÃO PERCAM POIS O CARTAZ ESTÁ MUITO BOM

mais info em: http://www.silkroadprojects.com/

Workshop Bollywood - Jaqueline Bettencour

workshop de bollywood com Jaqueline Bettencour

30 de Janeiro 11

mais info em:

http://www.facebook.com/?tid=1642018263579&sk=messages#!/event.php?eid=139896939403802

folclore

Seguidoras e seguidores, aqui fica a definição de folclore. É essencial que saibam o seu significado para mais tarde o indentificarem e o entenderem na Dança Oriental.

Folclore é um gênero de cultura de origem popular, constituído pelos costumes e tradições populares transmitidos de geração em geração. Todos os povos possuem suas tradições, crendices e superstições, que se transmitem através de lendas, contos, provérbios, canções, danças, artesanato, jogos, religiosidade, brincadeiras infantis, mitos, idiomas e dialetos característicos, adivinhações, festas e outras atividades culturais que nasceram e se desenvolveram com o povo.

A Carta do Folclore Brasileiro, em sintonia com as definições da UNESCO, declara que folclore é sinônimo de cultura popular e representa a identidade social de uma comunidade através de suas criações culturais, coletivas ou individuais, e é também uma parte essencial da cultura de cada nação.

Deve-se lembrar que o folclore não é um conhecimento cristalizado, embora se enraíze em tradições que podem ter grande antiguidade, mas transforma-se no contato entre culturas distintas, nas migrações, e através dos meios de comunicação onde se inclui recentemente a internet. Parte do trabalho cultural da UNESCO é orientar as comunidades no sentido de bem administrar sua herança folclórica, sabendo que o progresso e as mudanças que ele provoca podem tanto enriquecer uma cultura como destruí-la para sempre.

História Os irmãos Grimm.

O interesse pelo folclore nasceu entre o fim do século XVIII e o início do século XIX, quando estudiosos como os Irmãos Grimm e Herder iniciaram pesquisas sobre a poesia tradicional na Alemanha e "descobriu-se" a cultura popular como oposta à cultura erudita cultivada pelas elites e pelas instituições oficiais. Logo esse interesse se espalhou por outros países e se ampliou para o estudo de outras formas literárias, músicas, práticas religiosas e outros fatos chamados na época de "antiguidades populares". Neste início de sistematização os pesquisadores procuravam abordar a cultura popular através de métodos aplicados ao estudo da cultura erudita O termo folclore (folklore) é um neologismo que foi criado em 1846 pelo arqueólogo Ambrose Merton - pseudônimo de William John Thoms - e usado em uma carta endereçada à revista The Athenaeum, de Londres, onde os vocábulos da língua inglesa folk e lore (povo e saber) foram unidos, passando a ter o significado de saber tradicional de um povo. Esse termo passou a ser utilizado então para se referir às tradições, costumes e superstições das classes populares. Posteriormente, o termo passou a designar toda a cultura nascida principalmente nessas classes, dando ao folclore o status de história não escrita de um povo. Mesmo que o avanço da ciência e da tecnologia tenha levado ao descrédito muitas dessas tradições populares, a influência do pensamento positivista do século XIX contribuiu para dignificá-las, entendendo-as como elos em uma cadeia ininterrupta de saberes que deveria ser compreendida para se entender a sociedade moderna. Assim, com a conscientização de que a cultura popular poderia desaparecer devido ao novo modo de vida urbano, seu estudo se generalizou, ao mesmo tempo em que ela passou a ser usada como elemento principal em obras artísticas, despertando o sentimento nacionalista dos povos. [...]

O folclore na sociedade contemporânea

Atualmente o folclorismo está bem estabelecido e é reconhecido como uma ciência, a ponto de tornar seu objeto, a cultura popular ou folclore, instrumento de educação nas escolas e um bem protegido genericamente pela UNESCO e especificamente por muitos países, que inseriram muitos de seus elementos constituintes em seus elencos de bens de patrimônio histórico e artístico a serem protegidos e fomentados.

Considera-se hoje o folclorismo um ramo das Ciências Sociais e Humanas, e seu estudo deve ser feito de acordo com a metodologia própria dessas ciências. Como parte da cultura de uma nação, o folclore deve ter o mesmo direito de acesso aos incentivos públicos e privados concedidos às outras manifestações culturais e científicas. Segundo Von Gennep,

"O folclore não é, como se pensa, uma simples coleção de fatos disparatados e mais ou menos curiosos e divertidos; é uma ciência sintética que se ocupa especialmente dos camponeses e da vida rural e daquilo que ainda subsiste de tradicional nos meios industriais e urbanos. O folclore liga-se, assim, à economia política, à história das instituições, à do direito, à da arte, à tecnologia, etc, sem entretanto confundir-se com estas disciplinas que estudam os fatos em si mesmos de preferência à sua reação sobre os meios nos quais evoluem."

Apesar de existir uma metodologia específica para o estudo contemporâneo do folclore, já existe a consciência de que o impacto dos novos meios de comunicação sobre as culturas, populares ou eruditas, está a exigir uma reformulação nos conceitos e sistemas de análise. Já não são raros os elementos do povo que usam gravadores, câmeras de vídeo, internet ou outros meios de alta tecnologia para o registro e difusão das manifestações folclóricas, tornando a delimitação do campo de estudo e a caracterização do fato folclórico cada vez mais difíceis. Roberto Benjamim, presidente da Comissão Nacional de Folclore do Brasil em 2001, declarou que

"Um outro processo a merecer atenção é o da espetaculização das manifestações folclóricas pela pressão dos meios de comunicação de massa e do turismo. Algumas das manifestações tradicionais guardam a natureza de espetáculos, que têm sido levados à exacerbação, convertendo-se em produto da cultura de massas. [...] Preocupante, porém, é o caso de manifestações de natureza ritual, reservadas aos membros de comunidades religiosas, que por seu exotismo estão sendo cooptadas para converter-se em eventos de massa. [...] Diante desse quadro, torna-se necessária uma nova postura liberada dos preconceitos etnocêntricos, a reciclagem das técnicas de pesquisa em trabalho interdisciplinar com a incorporação das contribuições renovadas das ciências humanas e das ciências da linguagem, o uso de novas tecnologias e equipamentos disponíveis".

Características do fato folclórico

Para se determinar se um fato é folclórico, segundo a UNESCO, ele deve apresentar as seguintes características: tradicionalidade, dinamicidade, funcionalidade e aceitação coletiva,.[5]Tradicionalidade, a partir de sua transmissão geracional, entendida como uma continuidade, onde os fatos novos se inserem sem ruptura com o passado, e se constroem sobre esse passado.

Dinamicidade, ou seja, sua feição mutável, ainda que baseada na tradição.

Funcionalidade, existindo uma razão para o fato acontecer e não constituindo um dado isolado, e sim inserido em um contexto dinâmico e vivo.

Aceitação coletiva: deve ser uma prática generalizada, implicando uma identificação coletiva com o fato, mesmo que ele derive das elites. Esse critério não leva em conta o anonimato que muitas vezes caracteriza o fato folclórico e tem sido considerado um indicador de autenticidade, pois mesmo se houver autor, desde que o fato seja absorvido pela cultura popular, ainda deve ser considerado folclórico. [...] Pode-se acrescentar a esses o critério da espontaneidade, já que o fato folclórico não nasce de decretos governamentais nem dentro de laboratórios científicos; é antes uma criação surgida organicamente dentro do contexto maior da cultura de uma certa comunidade. Mesmo assim, em muitos locais já estão sendo feitos esforços por parte de grupos e instituições oficiais no sentido de se recriar inteiramente, nos dias de hoje, fatos folclóricos já desaparecidos, o que deve ser encarado com reserva, dado o perigo de falsificação do fato folclórico. Também deve ser regional, ou seja, localizado, típico de uma dada comunidade ou cultura, ainda que similares possam ser encontrados em países distantes, quando serão analisados como derivação ou variante.

Fonte: wikipédia

Edição de texto: Maria de Mendonça

"Solo de Percussão para Dança Oriental"

Meninas e Meninos, aqui vai um texto que encontrei sobre os solos de percussão e a ligação existente entre tabla/bailarina. Eu juro que não andei a copiar as ideias de ninguém, e vice-versa, mas que este texto tem uma base pedagógica muito idêntica à do texto que eu mesma escrevi, ai isso tem (e por poucas palavras! Fantástico.)... Ou seja, só vem reforçar a ideia principal desse mesmo post e demonstrar que até aprendi bem a lição - o que me deixa muito orgulhosa do meu trabalho, pois nada me apraz mais do que saber que o conhecimento que aqui vos transmito é considerável. Não deixem de lêr o seguinte texto; embora ambos tenham uma linha de pensamento muito parecida, este que vos apresento, para além de reforçar ideias sob novos argumentos, acrescenta ainda determinados aspectos que são importantes ter em mente e que só um percussionista sabe explicar de forma exímia. Aqui vai:

"Solo de Percussão para Dança Oriental" - Por Américo Cardoso
O solo de percussão propriamente de tabla egipcia ou darabouka, constitui sempre um dos momentos importantes e ao mesmo tempo enriquecedor de um espectáculo de dança oriental.A cumplicidade entre o percussionista ou tabla e a bailarina é um requesito essêncial. O tabla ou percussionista tem de conheçer as capacidades da bailarina respeitante á sua forma de dançar, por sua vez a bailarina tem de conheçer o modo de tocar o tabla (percussionista) para além de requerer um conhecimento aprofundado dos ritmos.
Um forte sentido apurado da improvisação constitui uma caracteristica de ambas as partes - tabla/bailarina, tendo em atenção os seguintes factores:
O ritmo, mudança para outro ritmo,andamento e dinamica. São as caracteristicas essenciais de um solo de percussão - tabla egipcia ou darabouka.
O ritmo constitue o pilar essencial de qualquer estilo de dança, é com ele que assenta toda arquitectura do movimento.Na dança oriental o ritmo assume uma componente muito importante, quer seja no solo de percussão ou revestido por uma base melódica ao lado de instrumentos como úd (alaúde),nay (flauta), kanoun etc."

Não deixem de visitar o blog do Professor Américo Cardoso aqui têm o link: http://www.1001tambores.blogspot.com/

P.S. - NUNCA SE ESQUEÇAM QUE O SABER NÃO OCUPA LUGAR E QUE QUANDO JULGAM QUE JÁ NÃO HÁ MAIS NINGUÉM PARA VOS ENSINAR SURGE SEMPRE QUEM O FAÇA...MESMO QUE DANCE HÁ POUCO TEMPO! UMA BAILARINA/O DE SUCCESSO É A/O QUE GERE A SUA CARREIRA COM A INTELIGÊNCIA DO CORAÇÃO;)

Com o carinho do costume,

Maria de Mendonça;)